理查德·克莱德曼简介

1953年12月28日，在巴黎近郊的罗曼威鲁诞生了一位钢琴流行乐坛的闪亮明星，他就是法国浪漫钢琴王子---理查德·克莱德曼。本名菲利普·帕杰斯(Philippe Pages )，父亲罗贝鲁是他幼年时的钢琴启蒙老师。理查曾说，“我父亲只教我两件事：一件是走路，另一件就是弹钢琴。”理查的父亲对他的影响最直接也最深刻。

5岁时，理查即以一曲《菲菲圆舞曲》名扬乡里，6岁时即能熟读琴谱弹奏钢琴，这音乐天赋比起他说自己的母语法文还来得得心应手。

12岁，理查进入巴黎音乐学院就读，专攻古典钢琴。他最喜欢萧邦与德彪西，并一心向往成为出色的作曲家及演奏家。一方面接受音乐学院的正规训练，另一面也着手研究法国的传统音乐，希望能结合这二种音乐，并赋予全新的诠释与面貌。

当他16岁以第一名成绩毕业于巴黎音乐学院，但他清醒意识到；想在古典音乐界争得一席之地，除了自我的努力之外，财力、环境的支持也是必要的因素。而这些因素是他无法轻易获得的，“我并不想成为古典钢琴家，我一直想尝试新的事物，因此和朋友组了一个摇滚乐团。那是一段艰苦的日子……我们将仅有的一些钱拿去买乐器。由于我在吃的方面一向很随便，通常以三明治果腹，结果在十七岁时，就不得不接受溃疡手术。」理查如是说。就在这段期间，理查父亲的病情加重，无法再支持他继续完成学业，为了赚取生活费，他白天到银行当柜台人员，晚上则为许多法国知名艺人伴奏。这一年也是他一生中唯一段领固定薪水过活的日子。

就在理查辛勤耕耘期间，来自法国达芬唱片公司(Delphine )的两位负责人：成功的音乐制作人兼作曲家的保罗·尚勒维(Paul de Senneville )与奥里佛·杜桑(Olivier Toussaint )邂逅了理查，他们正在寻找一位特别的钢琴家来演奏一首优雅的曲子，那是保罗写给女儿爱德琳的。在四十位候选钢琴家中，唯有理查的外型、演奏风格和技巧正是他们的最佳人选，他们选中了理查，这一刻，半个世纪的奇迹即将发生，而那首曲子有一个优美的名字——《给爱德琳的诗》Ballade Pour Adeline 。

1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德·克莱德曼一举成名!《给爱德琳的诗》迅速传遍世界每一个角落，理查德·克莱德曼和他大量浪漫华丽的钢琴曲，尤如一股旋风，由斯堪地纳维亚半岛吹至南非、大洋洲，又从欧美大陆席卷到亚洲、南美各国，所到之处乐迷为之疯狂，如同超级明星一样受到喜爱。

1984年在纽约Waldorf Astoria 饭店举办的一个庆祝音乐会上，当时的美国第一夫人南西里根听了理查德演奏给予他一个十分贴切的封号"The Prince of Romance (浪漫王子)，这个动人的名字从此就成为理查德·克莱德曼的最佳代名词。

自1976年至今，作为世界上最成功的器乐演奏家，克莱德曼录制了约1200首钢琴曲（其中230首为原创），出版专辑70余张，在全球的唱片销售总量近一亿张，取得了70个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了3000余场音乐会和电视晚会。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选。

人们通常的理解中，好听的流行的音乐往往意味着媚俗，而高雅音乐就势必深奥肃穆甚至晦涩难懂。而克莱德曼的音乐动听却不失高雅，他轻盈浪漫地游走于雅俗之间，在两个矛盾点之间找到了一种艺术平衡。从这个意义上讲，他的音乐可以说是一种完美的存在，轻柔、流畅、敏感、精致，毫无刺激的噱头，将所有美好的东西都恰到好处地呈现在音乐中，他的音乐俨然是一种国际共通的语言。

克莱德曼的演奏更独树一格，触键细腻充满浪漫气息，指尖流淌出明亮辉煌的色彩；表现手法朴素，不矫柔造作，不过分修饰，这是技巧之于乐感的态度，更是由于他亲切无比的气质所致。

仅中国内地，他连续三十余年先后四十余次举办巡回演出，访问了近百个城市，演出场次近五百场，几乎场场爆满。应邀参加《东方时空》、《艺术人生》、《鲁豫有约》、哔哩哔哩跨年晚会等节目，电视观众数亿。

理查除了弹奏大量创作曲目外，大量古典音乐、民谣、影视主题曲及流行歌曲，经由理查的重新编奏，韵味十足。

克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》、《浏阳河》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，1998年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的原创作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。2009年10月，他选择在北京首发其与著名中国词作家王平久合作的原创环保作品《蓝色的呼唤》。自2006年，理查中国巡演一直邀请民乐演奏家同台演出，2022年，他与中国古筝青年演员“碰碰彭碰鹏”联合发表改编版《浏阳河》，2023年又与中央民族乐团团长赵聪合作，发表基于中国民歌《茉莉花》及法国名曲《玫瑰人生》改编的《玫瑰与茉莉》，这使他持续受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。

2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”就特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。2012年，其中国巡演二十周年纪念巡回演出荣膺当年“中国演艺票房排行榜”古典音乐榜冠军。

理査钟爱音乐，钟爱钢琴，“我喜欢在舞台上表演，因为我喜欢和观众直接接触”他说。

理查也是个爱做梦的人，他觉得只要心中有梦，则希望无穷，他希望他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望。

理查挚爱自然与家庭生活，他享誉世界，被人膜拜却从未自命清高，或被名利淹没，当他走下舞台，脱下高雅的晚礼服，换上随意自在的T恤、牛仔裤、球鞋，漫步法国街头，他享受着做一个普通的法国男人，只不过，他比别人多了一颗敏锐善美的爱心，及忠于音乐、忠于生命的自我要求，这使得他可以是旷世之星，也可以是爱家爱朋友的平民百姓。

世界巡演印象

日本演奏会

对于生活悠闲、没什么工作压力的法国人而言,

日本人不可思议的工作效率，眞是令理査大开眼界。

当理查从日本经纪人手中接过行程表时，着实吓了一大跳，

密密麻麻的排列，将时间工整地切成一小块一小块使用，而且执行时也分秒不差如期完成。甚至连演出细节也经过详细调査丶分析和记录，从上衣的颜色，蝴蝶结的打法、衬衫、袖扣、靴子、头发……无所不包。

日本之行让理査眞正见识到东方人与欧洲人截然不同的生活观与工作态度。

维也纳演奏会

理查刚出道的第一次巡回演出，即是到音乐古都一维也纳。

因为是第一次在两千个观众面前表演，理查非常紧张。

当他好不容易弹完所有曲子，台下掌声如狂风暴雨般响起时，

他竟然忘了回礼，

而应观众要求，反覆地弹奏了三、四次「致爱德琳的诗」。

第一次演出成功，

却因忘了回礼而令理査永难忘怀。

苏黎世演奏会

因连日赶场的疲惫，

理查在苏黎世演奏会上竟然非常离奇地把弹了数百次的「月光奏呜曲」的乐谱忘得一干二净。

于是，他只好停止演奏并站起来对满场观衆抱歉。

当演奏会结束后，掌声和赞美声仍然如雷响起，理查只好再弹安可曲，这回他弹的不是惯常的「致爱德琳的诗」，而改弹「月光奏鸣曲」(他又记起谱了)，

结果居然表现得淋漓尽致，出乎意料的好。

墨西哥演奏会

当理查第一次在墨西哥举办演奏会时，

乐队伴奏清一色全是墨西哥人，由于理查对墨西哥人音乐造诣不甚了解，所以他比较要求彩排的次数。

但是当他第二天上台时，当场楞住：台上的人与昨天彩排的脸孔完全不同，后来理查才知道，这是墨西哥人的习惯。

由于乐手各有工作，所以根本不可能每次上台的人都一样。

结果，音乐会进行得激动人心，十分顺利，

使得理查对墨西哥人的音乐才华自叹弗如。

阿根廷演奏会

理查在阿根廷的第一场演奏会，也是今他毕生难忘的。

由于器材运输延误，使得彩排无法进行，理査焦虑不已。

但是主办人却面带微笑非常轻松地告诉理査：

“请放心，一切准备妥当了，只缺少一样东西……钢琴！

而新的钢琴正在运送中，离这儿约两百公里”

结果，这场演奏会整整延后了数小时才开始，

而且还非常成功，

观众连一丝抱怨都没有。

西德演奏会

堪称「音乐家之国」的西德，

听众在聆赏音乐时是十分正经严肃的。

他们专心聆听每个音符，甚至有人将乐谱摊开，逐一核对倾听，

也有人会拿起望眼镜，只为看清理查在琴键上的双手。

在演奏进行当中，绝对听不到任何掌声，

更听不到窃窃私语声。

但是当理查弹完最后一曲，居然是潮水般热情的掌声，

而且长达十多分钟，持续不断……