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8.0舞剧《西施》上海站
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2024-07-13/14节目时长以现场为准
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票面票面价：￥80/￥180/￥280/￥380/￥480/￥580/￥680/￥880
- 演出介绍
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基本信息
演出时间 2024-07-13/14 演出场馆 上海国际舞蹈中心-大剧场 演出时长 以现场为准 儿童入场提示 一律凭票入场，1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场 演出详情
【剧目亮点】
杨丽萍、冯双白、王韬瑞大咖联合指导
西施首创“响屐舞”，中国最早“踢踏舞”
昂扬热血“船拳舞”，再现吴越武术乾坤
打破传统，虚实交错，演绎镜像人生
以美之名、以舞挥毫，绽放千年女性力量
以今度古，融合东方雅韵与现代极简审美
讲述“四大美女”之首西施的传奇一生
【演出简介】
西施，是“谩道浣春纱，碧玉今时斗丽华”，是“虚怀有德，内具贤情”，更是“心怀天下，断缆赴义”。她凭赤子之心，尖刀淬火，以柔软之肩，护家卫国。才情、学识、信念，她所经历的，正是她所成为的；故土、亲情、爱人，她所放弃的，正是她想守护的。
“一曲浣纱终别离，断缆身负家国义”，片纸只字诉不尽西施的一生。历史长河滚滚，千年之后，舞剧《西施》以今度古，赋予千年美人以新生，以现代人的视角为您揭开壁画上蒙尘美人的真容，解密咿呀戏词中她与范蠡的爱恨情缘，以翩跹的舞姿重现越国复兴的历史，将这位传奇美人波澜壮阔的人生娓娓道来，让西施精神名扬四海，向世人展现独属于中国女性的坚韧力量。
【剧目分篇】
序—别
溪头烟柳遥相送
流水无声似依愁
一曲浣纱终别离
断缆身负家国义
第一幕—谋
北鲲稍宿坳堂洼
大鹏暂栖梧桐梢
卧薪尝胆天不负
来日越甲可吞吴
第二幕—遇
浣纱春水
绿杨拂堤
朝于山水一相逢
柔情似水
佳期如梦
夕别家春入宫门
第三幕—训
囊萤映雪习宫训
闻鸡起舞淬兵火
胜败兵家事不期
山河重归终有时
第四幕—断
晚雁形单
倦鸟无林
一袭嫁衣与君别
空余黄昏愁
尾声—离
西风凋碧树缺月挂疏桐
孤舟行万里
江水滚滚
故人长绝
【亮点介绍】
豪华班底，杨丽萍、冯双白、王韬瑞联合指导
著名舞蹈家杨丽萍受聘为诸暨市文化艺术顾问，中国著名作家、编剧、中国舞蹈家协会第十一届主席冯双白担任该剧的文学顾问，现任辽宁省舞蹈家协会副主席、辽宁歌舞团首席王韬瑞为总编导。编导张振国、徐静娴是中国优秀青年舞蹈家，服装设计阳东霖、造型设计贾雷曾担任《平潭映象》和 2022 年央视春晚舞蹈诗剧《只此青绿》的服装和造型设计。众多优秀艺术家联手，使舞剧《西施》展现出极具东方色彩和当下审美的全新表达。
以美之名、以舞挥毫，绽放千年女性力量
西施是中国古代四大美女之首。千百年来，她是美丽的象征，众多文人墨客为她写诗赋词，她的故事诉说着独属于女性的蜕变与成长。作为一个审美符号，西施在中华民族的审美中占有独一无二的地位，她身上的文化价值更成为了诸暨历史文化的根与魂。
西施存在于每个人的心中，无关高矮胖瘦、无关样貌好坏，她是一种女性力量，一缕时代曙光。舞剧《西施》正是现代视角下对于传统经典的全新演绎，以吴越争战为历史背景，以西施一生传奇经历为主线，解构一代名姝的风云人生，开启一场探索女性成长与蜕变的绽放之旅。
西施首创“响屐舞”，昂扬热血“船拳舞”
李白《浣纱石上女》写道：“玉面耶溪女，青娥红粉妆。一双金齿屐，两足白如霜。”西施善舞，春秋时期著名的宫廷舞蹈，同时也是被后世人誉为中国最早的踢踏舞——“响屐舞”——即为西施首创。这是一种比美洲早了两千多年的踢踏舞。舞者脚穿木屐、裙系小铃，面容之美与木屐之美相映成辉。舞剧《西施》中，舞者们向观众重现了这一失传千年的曼妙舞姿。裙摆摇曳，铃铛作响，一幅春秋画卷在观众面前缓缓展开。不仅展现出西施的聪明才智和艺术天赋，更展示了中国古代舞蹈的辉煌成就。
柔美之外，《西施》也展现了力量感十足的“船拳舞”。船拳是春秋时期吴越地区的一门小拳种。该剧化拳为舞，于方寸之间，尽显乾坤，将三千越甲的壮志情仇表现得淋漓尽致。
【主创团队】
特别鸣谢：诸暨市文艺顾问、著名舞蹈家 杨丽萍
出品人：张辉、谢琼
总策划：张辉、谢琼
总制作人：张辉、谢琼
文学顾问：冯双白
总编导：王韬瑞
执行制作人：丁世乐
编导：张振国、徐静娴
编剧：李甜甜、李勋
音乐监制：祁峰
舞美设计：徐鼎威
灯光设计：王洋
视频设计：张松
服装总设计：阳东霖
造型总设计：贾雷
“本是良家浣纱女，何苦家国情仇毁”。
西施，这位美丽传奇的江南女子，从古代走来，在苏州芭蕾舞团的精心创排下，走上了灯光汇聚的舞台。
芭蕾舞剧《西施》以这位美人的视角，讲述了吴越相争这段国仇家恨的历史，以及在历史的沉浮中人的抉择。
虽然讲述的是传统的中国故事，《西施》却大胆得使用西方作曲家的音乐，要做到有分寸的把握好两者之间的关系，无疑是一个挑战。
并且，《西施》在创作时大胆的选择了多位西方著名作曲家的作品，让中国观众通过传统故事看到“现代”，让外国观众通过更加熟悉的途径了解中国的“传统”。
传统芭蕾舞剧在舞台美术上大多偏向写实风格，而芭蕾舞剧《西施》为了更好的讲述这个江南之地的故事，在舞美上更加写意。
舞台以多片屏风组成，一面为清雅写意的水墨江山，一面为浓墨重彩的写实红莲。
山河破碎、西施色诱吴王、江山复合，这些屏风随着剧情的需求与推进而巧妙的组合和变化，为舞剧勾勒出一幅幅唯美写意的画面。
在道具特色上《西施》也运用了许多抽象符号，代表浣纱女的纱与绸带作为剧中的道具是理所当然，一缕红色的绸带吴王西施的初夜时由西施的手中飘落在吴王的掌中。
编导打破常规的把“浣纱女”处理为舞剧的总结场景，此时西施在完成了国家重托后回归自我时手中却是一条了结吴王性命的黑纱。
这是一条永远也无法洗净的黑纱，所有的爱恨情仇玷污了这原本纯净的纱绸，如同西施一般在世间匆匆走过。
民族芭蕾舞剧《西施》以极具现代符号意义的“芭蕾”作为艺术表现形式，跳脱传统叙述的窠臼，对历史与传说进行提炼改编，并加入了生动的人物戏剧表演成分，雅俗共赏且不落俗套。
在音乐处理上，全剧围绕情节展开，恰到好处地采用了西方著名作曲家的经典音乐。
德彪西《水中倒影》缓慢、悠长，营造了一个水汽朦胧、山水柔美的江南印象；柴可夫斯基四、五、六交响曲紧张、有力，体现了吴越战争的激烈，也将剧中人物悲怆的情绪表现得淋漓尽致。
此外，莲花灯、团扇、红绸等传统民族元素的融入，进一步地把江南水乡、吴地文化中秀气、灵动的风韵淋漓展现。
同时，《西施》在服装上也运用了颜色来作为抽象的符号，选择两种颜色作为《西施》舞台呈现的主体色彩。红色代表越国，它象征着血与复仇。黑色代表吴国，象征着权与灭亡。
在红黑双色的强烈对比之下，大胆融入了现代的时装元素，打破人们对西施传统形象概念的束缚，西施不再是梳着传统盘头的古代美女，她的造型完全是创新的。
设计者大胆选择吴国嫔妃全黑色服饰，配合舞台呈现水墨效果，以突出红妆西施的妖媚出场。
当勾践战败，脱下黄袍，只剩下鲜红的紧身网衣时，舞台上呈现的决不是一个大家想象中的普通勾践形象，通过这现代感极强的服装表达出勾践的一无所有，身上仅存的是红色复仇的火焰和黑色的伤痛。
在舞剧最后在柴柯夫斯基的“悲怆”中以一种的抽象的手法剖析了这位中国第一美女在其人生走在尽头时的内心历程，舞台视觉以抽象的吴王“葬礼”转喻成西施内心世界的一次“洗礼”。
西施在江山复合之际回望感慨人生的爱恨情仇、并向往着人生之后的平和包容与完美。
死亡并不是终结而是永生，西施成为了中华后人永恒的记忆。
2019年4月3日、4日，上海国际舞蹈中心大剧场，芭蕾舞剧《西施》，用西方芭蕾讲述中国故事。展开更多收起 -
须知事项
温馨提醒
购票须知
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6.本场演出内容、时间、地点、票价以最终出票为准，如有变动我们另行通知。
7.演出内容仅供参考，具体信息以现场为准。
8.儿童入场提示:一律凭票入场，1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场。
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